策展人言

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《末境之路》是承接 2019 年由東京藝術空間（TOKAS）、香港藝術中心和媒體藝術家葉旭耀共同策展的藝術計劃《虛･空》的延伸展覽。

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《末境之路》亦是香港藝術家吳子昆《Solitary Cinema》的最新變奏。《Solitary Cinema》是一組關於電影觀賞經驗以及探索空間電影的實驗裝置作品系列。透過不同機動裝置和聲畫設計，觀眾將置身於特殊的觀影軸上，重新感受和思考電影觀賞的限制和可能。在系列裡出現過三次，能載觀眾自動穿梭於展場中影像裝置之間的活動椅子，可謂作品最為突出及重要的元素。與其說是一張椅，它更像一個無人駕駛的交通工具；又或許，更像是柏拉圖《理想國》中洞穴寓言的一種當代比喻——被禁錮在洞穴裡的囚犯，只能將眼前牆上所映出的影子當作真實。

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《Solitary Cinema》的最早兩個版本可以說是藝術家對電影語言與空間互動的一連串較為抽象的美學與形式實驗。第三個版本，亦即《虛･空》所展出的版本，不單繼續探索空間作為一種創意介入的方法，它更將空間具體化，發展成關於「地方」（香港）的具體呈現。觀眾坐在自動駕駛裝置上，經過一圈又一圈的黑白香港風景，自動運行的裝置與被困於之上、動彈不得的觀眾，形成強烈的對比和暗喻。同樣地，螢幕上蒼涼的黑白城市景觀彷彿隱隱見證了一個萬劫不復的仲夏。

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今次最新展出的版本延續藝術家對傳統電影觀賞形式的改造與顛覆；亦同時細緻地對一個具體的地方作出詩意的紀錄。在形式與紀實之間，作品散發著一種魔幻寫實主義的神秘氣氛。相較於之前的版本，今次的作品更富個人情感和主觀想像，強烈呈現藝術家的內在心理狀態。細心一看，《末境之路》尤如一齣私公路電影，外在風景的客觀紀錄亦是藝術家的心理旅程。散置在荒野的佛具，還有沿路被丟棄的各式舊物，構成鬼氣森然的末路之境。奇觀異色的背後，既是個人內心暗黑的投影，也是一面對蒼茫歷史的照妖鏡。